绘本为什么这样红？

走向春天的下午 几米 著 　　现代出版社 2010年10月

喜羊羊与灰太狼　　人民邮电出版社 2008年12月

弯家有娘初长成 弯弯著　　人民文学出版社 2011年3月

恋之风景 几米著　　现代出版社 2009年5月

可不可以不要铁饭碗　　弯弯著　　人民文学出版社　　2011年3月

我只能为你画一张小卡片 几米的绘本作品

地下铁 几米的绘本作品

弯弯，女，八十年代的新新人类，凭《可不可以不要上班》一书当选2005年度台湾出版界年度风云人物。

广州日报：你之前有来过广州吗？对广州的印象如何？对广州本地的绘本动漫产业有啥印象？

弯弯：这是我第二次来广州，每次都是来去匆匆，很多美景、美食都还没好好享受。广州的绘本和动漫产业给我留下了很深刻的印象，比如《喜羊羊与灰太狼》，我相信很快就有一大批人才会从广州脱颖而出。

广州日报：这次你新出的这本书《可不可以不要上学》，引来很多关注，有一本叫《可不可以不上班》，这本叫《可不可以不要上学》，你是不是真得很讨厌上班或者上学？

弯弯：我不是讨厌上班或者上学，这是必经的，不管你是不是真的讨厌或者不喜欢，你都要去。虽然嘴巴上说不喜欢，但是心里可以改变自己的心情。你可以让自己快乐一点，去上学或者上班。因为我本身并不讨厌上班或者上学，所以我在画这个的时候，也是很快乐的。希望像现在不喜欢上班或者不喜欢上学的人，可以改变自己的心情，不要让自己过得很痛苦。

广州日报：台湾有很多漫画前辈，比如几米、朱德庸等，能不能评价一下他们的风格？

弯弯：这两位在台湾很出名的前辈。我从小也是看朱德庸的漫画长大的。几米色彩非常好，而且很多作品改编成电影、舞台剧，真的非常厉害，希望自己有一天也可以像他们这样，可以代表台湾，到世界各地去。

希望能在广州成立工作室

广州日报：有台湾漫画家已经在广州设立工作室，你有过在广州设立自己工作室的打算吗？

弯弯：大陆的读者群体要比台湾大很多，如果能在大陆设立工作室，能更好地与这边的读者沟通。但相比朱德庸等我的实力还是有限，等我觉得自己慢慢完善了，也许会去着手计划这个事情。

广州日报：对比大陆与台湾的绘本和动漫产业而言，两者最大的差距是什么？你觉得大陆这方面要赶上台湾，还需要多久，应该从哪些方面着手努力加强？

弯弯：其实台湾跟大陆一样，很多孩子是看日本的动漫长大的。过去台湾动画业者长期承接美国、加拿大、日本、欧洲动画产业的制作代工，也就是其非核心价值的部分。台湾动画代工产业曾经一度创造出除美国、日本外，全世界第三大的规模。

2002年台湾曾订下2008年文化产业产值须达1.6亿元的目标，虽编列1.4亿元的预算来辅导数字及动画电影发展，不过相较于制作一部动画，实在是杯水车薪，不仅如此，原本成立数字内容学院的经费还从5亿删成5000万，以如此的诚意，实在很难看出台湾要做动画产业的决心。根据“2005台湾文化创意产业发展年报”统计，2004年的总营业额为5500亿元，发展缓慢，甚至陷于停滞状态。大陆对动漫的重视程度与台湾形成了鲜明的对比。

近日，因创作著名的“MSN表情大头贴”而红遍全国，并以绘本画博客，一年内点击率就过亿的台湾绘本作家弯弯携新书《可不可以不要铁饭碗》、《弯家有娘初长成》巡回签售至广州、深圳，引无数粉丝疯狂追捧。

一个自称很平凡的绘本作家，何以引发如此疯狂的明星效应？而很多成年人像是着了魔一样被“小人书”俘虏得乐不思蜀，这其中又有哪些原因？本报近距离面对台湾绘本天后，与读者一起解读持续发酵的“绘本出版热”及“绘本阅读热”。

本专题采写及图片整理 本报记者 吴波

谁缔造了绘本神话？

对话弯弯：台湾动漫产业后劲不足

近日，台湾最红的绘本作家弯弯推出最新绘本《可不可以不要铁饭碗》。此次到广州宣传新书，弯弯更破天荒联袂弯娘，推出《弯家有娘初长成》，文图并茂，讲述弯家人误打误撞的搞笑版人生。从2005年第一本《可不可以不要上学》，到《可不可以不要上班》等作品，弯弯从一个普通的美术职校毕业生，迅速成长为职业绘本作家。

记者发现，在中国，台湾的几米和朱德庸分别以其小资私绘本、酸涩人生绘本引领漫画出版界的潮流。而大陆绘本市场方面，近一年来也是好作品层出不穷。继内地著名漫画团队“SUMMER”推出“花样女生”城市生活绘本后，《漫画兔的自杀》也迅速成为市场运作最成功的内地漫画家绘本之一。

自2007年末，出版市场再次延续了中国内地漫画家绘本热，出版界再推新作——《张小盒office异想记》。据称，这部漫画绘本当初红遍了新浪、天涯、Qzone、猫扑、网易、百度贴吧、若邻、MSNSpace等，累计点击量超过150万次。进入2011年，因兔斯基的成功，这为王卯卯带来了很多的机遇，光是要求合作、授权或者开发周边产品的邮件，一天她就要收到十几封。

业内人士称，张小盒、几米、朱德庸，三者都在表达城市白领的生活和情绪，不同之处在于，张小盒是极体贴的现实感，朱德庸是机智幽默，几米则是极为感性的幻想。从绘画风格来讲，张小盒的漫画将一切盒子化、符号化，既现实又超实；朱德庸是对人七情六欲的速写；几米则是以浓美的笔触，将城市变成了童话世界。

成年人着迷小绘本

绘本热可谓缔造了一个时代神话，五六年前的几米、朱德庸，近两三年的高木直子、弯弯，通通都是这出“绘本”神话的缔造者。弯弯接受采访时表示，从绘本图书传播者、传播科技、传播受众等三方面分析，可以看出绘本图书出版热与阅读热的原因：绘本传播者的崛起、绘本制作科技的发展、绘本消费人群的增加是近几年出版界出现绘本出版热的主要原因。

有评论指出，“直子、弯弯等人的‘私绘本’在描述私人生活经验不假，人们在惊呼直子、弯弯等人的绘本怎么看和我们怎么像时，其实恰恰显示出，压力重重的现代人，越来越需要默默地确定一下，别人是不是跟自己一样紧张、脆弱，有时候虚伪，有时候言不由衷。无论是阿玉、团子还是胖兔子、刀刀狗，都是默默无闻的大多数人的缩影，要么是单身的漂泊族，要么是辛勤的上班族，总之，他们都不是一个人在战斗，与大多数人相似之处不在型号而在感觉。”

媒体分析人士指出，“对于‘绘本’的横空出世、持续流行以及花样迭出，人们一面欣喜于它带来的视觉享受和心灵慰藉，一面又将它斥责为浅阅读当道的产物。无可否认，阅读绘本远比阅读长篇累牍的白底黑字要轻松得多，人们的眼睛和大脑在长期被影视、网络占领之后也越来越贪图简单，就连阅读心境也自然而然地浮躁起来。”

●绘本传播者的崛起

●绘本制作科技的发展

●绘本消费人群的增加

绘本热：从网络“烧”到名著

进入2011年，郭敬明《最漫画》团队涉足传统京剧艺术、《鬼吹灯 》漫画作者林莹操刀《梅兰芳 》 成为新年热门话题。

2002年，台湾漫画家几米的作品被引入大陆，并迅速风靡全国。《我的心中每天开出一朵花》、《听几米唱歌》、《向左走，向右走》、《地下铁》、《月亮忘记了》等等。几米曾这样解释自己创作中的新概念：“我的作品和漫画不同，文字部分好像电影的旁白，不看文字也能感受画面本身的故事。”

相关媒体分析认为：这种私人绘本已经出现三种细分发展的类型形态和发展趋势：第1种，是上世纪七八十年代生人回忆童年的小时候“回忆型”绘本。这跟2006年到2007年70后、80后“集体怀旧”的社会潮流密切相关。第2种，是二三十岁人抗压减压的“生活型”绘本。它聚焦二三十岁奔奔族的实际生活问题和人生经历。第3种，是新一代社会人对生活的黑色幽默式“讽喻性”绘本。

业内专家指出，绘本是“读图时代”的必然发展阶段。未来两到三年里，面向二三十岁年青一代的私人生活绘本可能会成为最有发展潜力的出版类型。从安妮宝贝的作品绘本到现在痞子蔡的小说漫画，乃至郭敬明的《幻城》绘本，在所有时尚流行的文艺作品中，必然跟着绘本这个尾巴。前不久这股绘本之火刚烧到了王朔的三部小说上，现在又烧到鲁迅的《呐喊》。(来源：广州日报 作者：吴波)