和孩子一起涂鸦

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基本信息

书    名:和孩子一起涂鸦  责任编辑:郑建华 李雯 乔永真 作  者:李钊  定  价:56元  装帧形式:平装  封面 作者简介

李钊,画家。毕业于广西美术学院美术系,结业于中央工艺美术学院研修班。从教多年,现从事美术创作和美术辅导工作,在儿童、青少年艺术教育领域积累了二十多年丰富的实践经验。 作者熟悉美术教育发展规律,尊重学生的艺术个性发展。从教自己的女儿学画开始,同时辅导了许多热爱美术的学生。作者的女儿顺利地考入中国美术学院,其他学生大都顺利考入国内著名的美术学院:清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、浙江大学美术学院等。

 内容介绍      本书共分五个部分,分别为:第一章早教开发孩子的潜能,第二章与孩子一起发现,第三章保护孩子的创意奇想,第四章启发孩子的绘画思维,第五章提升孩子的画画技巧。作者分别从不同的方面回答家长最关心孩子学习画画的12个问题,采用图文结合的方式,将绘画教育融入家庭驾驭中。尤其针对不会画画的父母,如何在孩子画画的过程中启发他细致地观察世界,让孩子保持画画的乐趣,给出了具体的案例和指导。 编辑推荐:

《好妈妈胜过好老师》作者、著名教育专家尹建莉诚挚推荐。 国内为各项绘画大奖得主。   戴安娜王妃、查尔斯王子为他所绘的《蝴蝶泉》亲笔来信交流

父母最想知道的孩子学画画的12个问题 专为2-9岁孩子打造的“小画家词典” 针对不同年龄创作的超过30幅精美插图

正文开篇    艺术早教应如何开始   ●  孩子对画笔所画出来的痕迹十分惊奇,觉得好玩,一有机会就在纸上、地板上涂鸦,释放自己的能量,这种涂鸦游戏能促进幼儿身心的发展,这正是美术早教所存在的积极意义。      有的人说艺术教育越早开始效果越好,孩子一出生就要进行教育。   我不否认科学的早教对婴儿感知作用的开发,也相信音乐胎教对母子身心健康会有好处。但我认为绘画艺术是直观的,要通过实物展示才能对孩子起作用。   一般来说,绘画早教应从幼儿园开始,从拿起笔涂鸦开始。有的小孩子不到两岁就能拿起笔涂涂画画了,这时期幼儿的绘画实际上是在乱涂,是不受视觉控制的动作。其意义不在图形所表达的内容,而在于行为本身对孩子的影响。   孩子对画笔所画出来的痕迹十分惊奇,觉得好玩,一有机会就在纸上、地板上涂鸦,释放自己的能量,这种涂鸦游戏能促进幼儿身心的发展,这正是美术早教所存在的积极意义。   孩子刚出生,大脑一片空白,他能接受什么呢?   人们把色彩鲜艳的气球挂在婴儿眼睛能看到的地方,让他睁开眼睛时就能看见漂亮的色彩,这种浪漫而富于想象力的做法,不管算不算是艺术早教都值得提倡。   艺术早教不应只局限于绘画,我认为音乐和诗歌对婴儿心智的开启更直接。   高素质的妈妈具有美术、音乐和文学方面的修养,以母爱的方式,润物细无声地影响孩子是最理想的早教。   艺术早教是亲子教育,不需要专门的课堂却处处是课堂。   细心的妈妈帮孩子洗澡时,把塑料玩具放在澡盆里,耐心地教孩子认玩具的图形和色彩。孩子一边洗澡一边玩,当妈妈说黄色的鸭子时,孩子便准确地找到了这个玩具。用同样的方法,让孩子在不知不觉中学会认各种图形和色彩,还学会认一些字母和数字。   我认为这种方法已经算是艺术早教了,方法简单实用,人人皆可以为之。   艺术早教不要刻意而为,它是家庭生活的一部分,只要父母稍加留意,就会发现生活中处处蕴含着具有教育意义的机会。   我有时候在草地上给女儿吹肥皂泡,看着飘在空中的泡泡,女儿兴奋得手舞足蹈。我含一口清水向着太阳使劲喷出,阳光下水雾形成的彩虹让女儿很惊讶,我告诉她这是彩虹,反映出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的太阳七色。我不知道女儿是否能听懂,但我相信这有趣的游戏会起潜移默化的作用,引导女儿对追求美好事物的兴趣。   美国有一位神童的母亲名叫斯特娜夫人,她将日常生活的点点滴滴与家庭教育联系起来,亲力亲为,用正确的方法培养自己的女儿维妮弗里德。在母亲的教育下,女儿三岁能熟练阅读,五岁开始在报纸和杂志上发表自己的创作,九岁通过了名牌大学的入学考试,十岁能熟练运用十三种不同的外语交谈。她还会画画,会拉小提琴,会弹钢琴,并在国际象棋比赛中获得了好成绩。   斯特娜夫人对女儿的教育方法值得借鉴,其中许多做法与艺术早教有关。   斯特娜夫人认为,在美丽环境中长大的孩子才漂亮聪明。而美丽的生活,就是拥有充满智慧的图书,和高品位艺术作品的家庭环境。因此,在女儿尚未出生时,便给她精心打造了一间温馨惬意的育婴室。育婴室的墙壁上悬挂着色彩艳丽的世界名画复制品,在桌子柜子上摆放着伟大艺术家的雕塑复制品,这些石膏复制品价格很便宜,我国大部分美术商店都能买到。这样做的目的是通过艺术作品培养孩子对造型和色彩的洞察力,在不知不觉中让孩子拥有很好的艺术眼光和审美品位。   而我们的育婴室,大多仅注重舒适的家具和漂亮的床上用品,忽略了具有精神层面的东西。   小姑娘一出生就在高雅的环境中,每天伴着音乐听妈妈给她讲故事,在充满艺术气息的育婴室快乐地度过每一天。聪明的母亲利用每天和孩子在一起的时光,通过合适的、有指导性的游戏把孩子潜藏的能力一点点地开发出来了。   

  前  言                                             父母关心的孩子学画画的十二个问题    什么是好卡通,什么是坏卡通   孩子们的动漫读物也称卡通,如卜劳恩的《父与子》,张乐平的《三毛流浪记》和蔡志忠的漫画系列连环画等,都属于优秀的卡通读物。卡通读物是孩子们最喜爱的读物,但卡通读物有好坏之分。   好的卡通除了内容健康,还必须幽默有趣,艺术性强。如我国的动画片《大闹天宫》和法国动画片《国王与小鸟》。这两部动画片的卡通造型很有特点,没有千人一面的雷同,人物性格特征鲜明、传神,线条严谨如同古典名画,非常耐看。孩子们可以从中体验艺术的美,可以学到有用的文化知识。   坏卡通的内容庸俗不堪,造型简单机械,人物的眼、鼻、嘴千篇一律。头发要么尖尖的像锯齿,要么作爆炸状表示怒发冲冠,丑陋可憎。线条很生硬,没有任何美感。有些来自日本和港台地区的卡通读物,其中充满色情暴力的情节,严重毒害少年儿童的身心健康,是一种毒品。   不好不坏的卡通,内容暧昧,大多描绘少男少女的私情,格调庸俗,如同低级的商业广告。如比较流行的《美少女战士》和《蜡笔小新》等。这些东西虽不犯法,但无任何艺术性可言,对少年儿童同样无益,是一种有害的精神鸦片,不看也罢。       为什么学画不需要评级   儿童学画是否要像学钢琴一样考级呢?我认为完全没有必要。据说钢琴的考级是按曲子难易程度来划分等级的,琴童来来回回地练那几首曲子,不厌其烦只为一纸证书。我无意批评钢琴考级制度,但我知道大多数孩子练琴是为了陶冶情操,并非要当钢琴家。   儿童学画其实也一样,目的是提高艺术修养,并非每个学画的小朋友将来都当画家。学画有不同于学琴的规律,美术作品只有优劣之分,没有难度的等级之分,更不会有人在达·芬奇和梵·高的画上分别标出难易等级的参数。画家用画笔表达个人的感受,创造出一种视觉的美感,如同诗人用语言表达个人情绪一样,属于精神层面的东西,无法用数字量化。如果硬要把“床前明月光”的诗句和别的诗句分出难易等级是很可笑的。   这几年有的绘画班也开始了绘画考级。让不同年龄的孩子画石膏几何体,画成人高考的水粉静物画,以此来评定水平的等级,发放等级证书。没完没了地折腾,消磨掉了儿童的艺术灵性。既提高不了真实绘画的水平,作为升学的敲门砖又得不到学校的承认,毫无用处。   我想绘画考级的目的只是为了撩拨家长的虚荣心,变着法子去赚他们的钱。其实,无论用什么方式进行绘画考级都是别有用心的,家长们千万别上当。       为什么有的绘画神童长大后成了平庸之辈   神童变平庸的原因是多方面的,有的是因为骄傲,有的是因为基础不够扎实,也有的是因为兴趣转移了。这是成长中的问题,不足为怪,注意纠正就行。但有一种问题是父母需要特别警惕的。   在我们身边曾出现过一些神童画家,有的专门画猴子,有的画葡萄,有的画牡丹花。他们五六岁时已经成名了,被冠以猴王、葡萄王,等等。他们用水墨画出的作品非常生动,既有成年画家作品中的技巧,又保持儿童画的天真烂漫和稚拙,让人爱不释手。   有个小女孩,猫画得非常好,七岁时已誉满大江南北。父母带着她到处办个人画展,接受采访。地方政府为她出版画册、明信片,还有许多名人为她题字。所有人都认为她是天才,是未来的大艺术家。   但随着年龄的增长,她的画还是老样子,毫无长进,上中学时她几乎不会画画了,变得很平庸。   为什么会这样呢?   其实,绘画神童的奇迹大多是由大人导演出来的,大人为他设计好每一笔,孩子只能模仿大人教他的单一技能,做出效果后再由大人拿到人前卖弄,聪明的孩子变成了驯化动物。出名后又为名声所累,生怕画不好,心理压力很大,不敢跟同龄孩子一起练基本功,久而久之便落后了。   这种例子并不少见,当年的神童画家已过了而立之年,没有一个获得成功的。是成人世界对他们的捧杀,是父母的错,这种错一生只有一次,没有纠正的机会。   夸奖孩子和责备孩子都需要挑选时机。有的家长喜欢在孩子的画里挑毛病,指手画脚地说这画得不像、那画得难看。极大地影响了孩子的情绪,所以常常引起双方的争吵。相信每个家长都曾听过孩子说“你又不懂,凭什么说我,你烦不烦”这句话。   有的家长喜欢把孩子的画拿到同事面前炫耀,却从不当面表扬孩子,认为夸奖是吹捧,担心孩子会骄傲。他们不知道自信的孩子是夸出来的。   女儿小时候喜欢在书本上、电话本上涂鸦,甚至在家里的墙壁上乱涂乱画,干净的墙壁被弄得很脏,但仍得到我的肯定和夸奖。我专门辟出一面墙,引导她往上画画。因为,涂鸦是幼童主要的学习方式,能促进动手能力和智力的发展,如果受到责备,学习动力必然受损。墙壁弄脏了可以重新粉刷,不必介意。但必须告诉孩子,公共场所的墙壁不能涂,否则会受责备的。   七岁左右的孩子,能聚精会神画画的时间一般只有三十分钟,若超过时间,他们肯定坐不住,或开小差,或说话,或干脆追逐打闹。这时候,家长大多会责备孩子,但毫无作用。   正确的方法是放手让孩子玩,玩够了鼓励孩子再画一幅画,而不是去责备他。   女儿七岁时,曾把自己画得好的画与身边小朋友的画作比较,并取笑别人。这种事是不能原谅的,我狠狠地批评她,让她知道,用自己的优点比别人的缺点是没有道德的表现,她必须学会尊重他人、体谅他人、帮助他人。   总而言之,孩子画得好时要夸,画得不好时也要夸。只有在伤害他人、不尊重他人时要责备。       为什么画得像照片反而不好   照相机发明以前,古典绘画承担着留影的重任,人们要求画家尽可能画得逼真可信。古典绘画按画家对美的理解,对被描绘的对象进行有取有舍的创作,画出比现实更美的艺术作品。而照相机只能一股脑儿地照抄对象,照出来的东西是缺乏艺术内涵的表面真实。古典绘画虽然很逼真,但与照片有着本质上的不同。   现代照相技术的发展使通过绘画手段留影已成了过去。今天,绘画只作为一种艺术形式走进了大众的生活。人们对绘画有了新的要求,更强调绘画的形式感,强调绘画的装饰性。现代画家的作品改变了人们的审美观念,如漫画肖像画、装饰风景画,等等,已为人们乐于接受。那些画得像照片的画,人们反而认为是在造假,不受欢迎。   绘画应该有绘画的特点,绘画如果画得像照片便缺乏了绘画感,而绘画感是绘画作品的生命。   儿童绘画更应保持自身天真稚拙的特点,完全没必要追求照片的效果。       为什么笨拙的画比纤巧的画更受老师青睐   有位家长说他的孩子手很灵巧,画画像绣花,非常漂亮。但绘画老师似乎更欣赏那些笨头笨脑的画,这位家长说他实在看不出那些画有哪一点好。是不是这位老师对他的孩子有成见,或者老师的眼光有毛病?   其实这位老师的审美认识没有任何偏差,因为绘画和绣花属两个不同的领域。绣花是民间手艺,只有心灵手巧才能绣出漂亮的花样来。而绘画艺术并不追求表面的漂亮,小巧玲珑对于画家是贬义词,相当于小家子气。   画家用朴素的绘画语言表达朴素的思想,所忌者巧。绘画大师徐悲鸿有一句名言“宁拙勿巧”,意思是说,画画要踏实,画得笨拙才可能大气厚实。   综观历史上的名家巨匠,没有一个是因为灵巧而成器的。梵·高的画很笨拙,毕加索的画也很笨拙,法国大画家米勒的作品曾被讥为乡巴佬的绘画。但这些并不漂亮的世界名画蕴含着广博的人文思想,显示了艺术家的睿智,非纤巧的绣品所能相比。   这位老师不是对孩子有成见,而是遵循艺术的规律,希望自己的学生画得朴实一点、拙一点。       为什么八岁以下的儿童不宜画石膏几何体   石膏几何体是素描入门所使用的一种教具。初学者通过画它,分析几何形体的结构关系,分析形的透视关系和光线变化的关系。这是一种比较科学的学画方法,但不是唯一的方法。几何体虽然只有简单的几个面和几根线,但往往要画好几天才能分析透它的素描因素,才能画出照片一样的写实效果。用这种方法训练具有理性思维能力的中学生是可以的,但对于八岁以下的孩子是不合适的。   八岁前的儿童凭感觉画画,他们把复杂的物体概括成简单的线条,画得非常自由。如果用一种理性的绘画方式规范他们的思维,无疑是用枷锁限制他们的自由想象。再说长时间的描绘孩子们也坐不住,他们更愿意画活生生的世界万物。如想象中的恐龙,如现实生活中的动物和人物,这才符合孩子们的天性。   有的家长认为画石膏几何体才能学到真正的素描,有的老师图省力,让儿童整天画这些东西,不负责任地消磨掉了孩子的艺术灵性,这是很不应该的。       为什么九岁的孩子最容易对绘画失去兴趣   九岁是儿童感性绘画过渡到理性绘画的分水岭。孩子从涂鸦开始到九岁前的简笔画都属于儿童画,虽然幼稚,却像毛茸茸的小鸡,非常可爱。   九岁以后的孩子已不满足于儿童画简单的造型了,他们开始了更理性的绘画。这时期的孩子,成人的绘画还没有开始,儿童画可爱的造型已经消失。像大公鸡漂亮的羽毛尚未长出来,淡黄色的绒毛已褪尽的半大小鸡,光秃秃的,很难看。这时期的画,既没人称赞,又羞于参加画展,没有了成就感又得不到鼓励的孩子,最容易对自己失去信心,怀疑自己的能力,渐渐对绘画失去了兴趣。   这段艰难的时期大概要维持三年或者更长的时间,人们戏称为“秃毛鸡时期”。   有什么办法能让孩子们顺利度过“秃毛鸡时期”呢?我的经验是多让孩子欣赏经典美术作品,临摹大师的线描作品,用学到的技法进行线描写生。因为,在儿童绘画与成人绘画之间,线描能起承前启后的作用。同时,家长要多带孩子去郊外写生,帮助孩子参加美术活动。我带孩子们外出写生时,常与当地报社联系,推荐孩子的写生作品,作品能在报刊上发表是对孩子极大的鼓励。这一招非常有效,往往能改变孩子的一生。       为什么我的孩子没有别人画得好   有的父母喜欢拿自己孩子的成绩跟别人的孩子比,当感觉自己的孩子落后时便沉不住气了,责怪孩子不争气。而孩子最讨厌这种比较,讨厌家长的唠叨。两代人不断争吵,既影响工作又影响学习。   其实,在学画的过程中,画得好与不好都是阶段性的,艺术学习是马拉松长跑,前半程的快慢并不能说明什么问题。学习中有一段时间进步很快,过一段时间遇到了新的问题,自然又停下了脚步,待问题解决后又向前迈出新的一步,这就是学习的规律。再说每个人的素质不同,有的人“少时了了,大未必佳”,也有的人大器晚成,成熟较晚。家长应以平和的心态对待暂时落后的孩子,要相信自己孩子的才华,也要接受孩子平平凡凡的特点。   人的一生中会经历许多的起起伏伏,学习也一样,经历挫折对孩子是一种历练,不是坏事。       为什么说不会画画的父母也能辅导自己的孩子画画   不会画画的老师教学生画画如同不会游泳的教练教人游泳,肯定是不行的。那么为什么说不会画画的父母能辅导自己的孩子画画呢?因为幼童的涂鸦是游戏,不是专业学习,父母陪着玩就可以了。   就算是孩子画的简笔画,父母也不必担心自己辅导不了,因为六岁前孩子的画还不需要准确的比例关系,更不需要专业绘画的各种因素,他们的画只是个简单的符号。这种符号不需要任何技巧,家长们都画得出来。   孩子画画并不重视画得像不像,也不关心画得好不好,他们的画是表意的,只重视画的内容。如画一个大的人形符号就代表了妈妈,画一个小的人形符号代表自己,再画一个房子的符号代表外婆的家,说妈妈带我去外婆家。   父母用类似的画法和孩子一起画画、一起想象、一起编故事,必然会增加孩子的兴趣,这种亲情教育比任何专业老师都顶用。儿童绘画的目的不是学习专业知识,而是通过绘画获得智慧。   在辅导孩子画画的过程中,父母应当适当提高自己的绘画水平,提高自己的艺术修养,不能只会在洗澡盆里和孩子玩水,应尽早从外行变成内行。       我的孩子有绘画天赋吗   孩子是否具有绘画天赋,发展前景如何,这是家长们最为关心的问题。我总觉得这个问题有点像占卜算卦,很难明确作答。其实绘画天赋与科学领域的天才是不同的,儿童绘画表现出来的不同特点蕴藏着孩子不同类型的天赋。   有的具有艺术天赋的孩子,很早就显示出具有复杂的理解能力,能把结构复杂的物体,如机械、建筑及人物画得非常具体清楚。这种类型的孩子思维理性,善于学习,不但画画得好,其他方面的学习也十分出色。   有的孩子对人物动态、神态十分敏感,他们的观察非常细致,能用画笔捕捉到人物表情最细微的变化。这种孩子具有艺术灵性,学画也很轻松。   有一种孩子特别爱幻想,画出来的东西都是自己脑子里那些奇特的想法,很有想象力。虽然画得不漂亮,但这也是一种艺术天赋。   还有一种人们认为比较笨的孩子。他们来来回回只画某种东西,非常执着的做别人认为特别傻的事,行为与周围的人格格不入,画出来的东西并不讨人喜欢但很独特。这是具有典型艺术家性格的孩子,有点像梵·高。艺术领域并不排斥“笨”,笨也是一种天赋。   孩子表现出来的天赋只是一种特质,随着年龄增长和学习环境的变化会发生改变,甚至这种特质完全消失。只有特别执着的孩子才有可能成为艺术家。       为什么孩子们画出的作品千篇一律   我们的孩子太听话,从幼儿园开始,老师教他们画圆圈,用红色涂在里面当太阳,所有的孩子都认这东西为红太阳了。偶尔有人把圆圈涂成绿色,即刻会受到斥责:“大阳是绿色的吗?”   二年级的时候,女孩子画扎长辫子的小姐,男孩子画机器人。如果参加绘画比赛,全国小朋友都画国宝大熊猫迎奥运。再大一点的时候,不分男女,全体学生学画石膏几何体,画出来的东西都一个样,毫无想象力,为此中国儿童曾被讥为是最没个性、最缺乏想象力的一族。       我们的孩子怎么了?真那么傻吗?怎么办?   我认为,应该从我们的教育观念中找原因。孩子最容易受环境的影响,父母亲的一言一行、老师的个人好恶直接影响孩子对事物的判断。我们的父母总担心孩子犯错,担心他们走弯路,对孩子的行为不惜全盘包揽,甚至干涉孩子的思想,把成人对世界的固定认识强加给孩子。   我曾听过一小女孩画自己在阳台的花盆里栽种太阳、月亮和星星,非常诗意,但这幅充满美丽想象的作品却被老师判为不及格,原因是“想法荒谬”。连这种自由想象都受到了限制,我们的孩子还敢想象吗?难怪孩子们只画大人喜欢的东西,只会画电视里的变形金刚和恐龙,画出来的是千篇一律的概念,能不傻吗? 要想孩子不傻,家长就不能要求孩子这么乖。要知道,荒诞的想法往往蕴含着新的思想,而被众人习惯了的东西可能是荒谬的,成人懒于思考却要代替孩子思考,这是真傻。我在本书的其      后  记                                               教你一招 轻松画画   如果家里的孩子学画,父母大多希望能用实际行动表示支持。但由于缺乏美术知识和绘画基础,无法与孩子沟通,还常常造成不必要的误解,家长为此感到很无奈。   其实,业余绘画并不需要厚实的绘画基础,有的画工艺性很强,只需了解基本的画法,稍加练习就可以画了,并不复杂。   辅导孩子画画的这些年,我有幸辅导了一些对画画有兴趣的家长。他们当中有政府工作人员,有忙碌的生意人,也有家庭主妇和全职太太。他们是在陪孩子学画过程中,对绘画产生兴趣的。由于努力和学习得法,学画不到一年已取得不错的成绩。他们常结伴外出写生,黄金周旅游时也不忘带上绘画工具。工作之余画几笔,既丰富业余生活,又能和学画的孩子互动和交流,十分惬意。   家长的作品,有的入选当地的画展,有的在报刊上发表了。但更多的是作为室内装饰品装点自家的客厅,或送给亲朋好友。   本章中所选的范画有的是家长画出来的。很多人完全看不出如此漂亮的画,竟出自业余画家之手。   家长们的画法简单而实用,我把他们作画的方法步骤整理如下,供更多的家长借鉴学习。相信有兴趣的家长能画出更精彩的作品。       寥寥数笔画出一只国画小老虎   首先用铅笔在宣纸上画出老虎的简笔轮廓,用国画颜料赭石色、土黄色调少许淡墨,按虎的结构涂抹出小老虎的基本颜色。趁颜色未干,用浓墨顺势画出老虎的斑纹。待墨色干透后,用浓重的墨刻画小老虎的眼睛,用石绿调黄色染眼睛的色彩。最后用浓墨画小老虎的胡须和眉毛,并签名盖章,完成一幅国画小品。       水墨技法结合儿童画手法画大公鸡   画家爱画大公鸡,因为大公鸡有绘画感、有精神。小朋友喜欢用蜡笔画大公鸡,因为大公鸡色彩漂亮。如果利用水墨的特性,结合孩子用的蜡笔,可以画出趣味性很强的水墨大公鸡。   第一步,用白色的蜡笔在水彩纸上画出鸡身上的图案,然后用清水喷湿水彩纸,趁湿用水墨画出公鸡的基本形状。   第二步,趁水墨未干,用浓墨加深公鸡的翅膀,用最浓的墨画出鸡的眼睛和嘴尖,并画出鸡爪。   第三步,待水墨干透后,用蜡笔或油画棒画出红色的鸡冠和黄色的嘴尖即可。       用炭笔画一只可爱的小猫   用棕色的炭笔轻轻地画出小猫的轮廓,按猫的结构分深浅画出素描调子。用黑色炭笔刻画猫眼,给猫眼加上淡黄和淡绿色使之炯炯有神。最后用白色的炭笔画出猫的胡须和身上毛茸茸的质感。       用彩色粉笔画一幅印象派的风景画   首先根据视平线画出河岸和小船的轮廓。印象派绘画强调光和色的变化,因此要用浅黄色、粉红色、淡蓝色和灰色同时铺水和天空的色彩,用深蓝色、深红色、黄色和赭石色画小船和水倒影的颜色,用深绿和浅绿色画岸上的树和草地,红色画房顶。色彩不需要涂均匀,一层一层地加深,画出斑斓的补色关系为止。用黑色刻画小船完整的形,使船体明确。最后用白色提亮画面的色调,使画面的色彩明亮漂亮。    用油画棒临摹梵·高的名作《向日葵》   梵·高的油画名作《向日葵》并不是立体的写实油画,它与孩子们的画有点相似,因此可用油画棒临摹。   第一步用深色的油画棒在素描纸上画出向日葵和罐子轮廓,注意画出每朵花不同的变化。   第二步用土黄色、棕黄色和橘红色交替地画葵花的花瓣,用土红色、深赭色画花的中心圆盘,用绿色、深蓝色和黑色画花盘的梗。   梵·高属于后印象派画家,强调画面的装饰效果。因此,画的第三步是用深蓝色和深红色勾勒出花的形状,用白色提亮葵花的高光部分。同时用黄色油画棒调整画面,使之整体完整。       用滴蜡法画出油画效果的瓶花   点燃彩色的生日蜡烛,把蜡滴在水彩纸上,也可以烧烤蜡笔或油画棒,让更丰富的色彩滴在纸上,蜡点自然形成五彩缤纷的花。   用油画棒点画叶子,用白蜡笔随意勾画几笔罐子的形,有罐子作依托,蜡点便成了花朵。然后用水彩的红色调和黑色,或用蓝色调红色,或调黑色,把水彩色涂满画面,使暗红的底色衬托出花朵和罐子的具体形状,最后用油画棒勾画出花枝,使花与叶子连接起来。   这幅具有油画效果的静物画,技法非常简单,没有绘画基础的家长也能画得出来。       旅游写生异国情调的风   这幅漂亮的风景画是一位家长的旅游写生作品,旅游写生最轻便的绘画材料莫过于彩色粉笔。一盒笔、一个本子就能画出丰富多彩的风景画,十分方便。   学画不久的家长,在国外旅游时运用印象派的技法,仅用了四十分钟就完成了这幅画的写生。   第一步用棕黑色的色粉笔勾画出风景的轮廓,并画出河岸的素描关系。第二步用黄色和浅蓝色、粉红色和白色交错地画天空的云彩,水天一色,云彩的色彩也是江面上的色彩,所以要同时画。用浅蓝色、粉红色加白色调和画出远山的朦胧,浅绿色和黄色交错画草地,深绿色和红色画树,土红色和黑色画岩石,顺势画出房子和轮船的基本色彩。第三步用黑色和白色刻画房子和轮船的具体形状,并用黄绿色统一画面的色调。       山水小品的画法   国画是用毛笔画在宣纸上的画。宣纸选用渗化不大的宣纸册页为宜。   第一步,用浓墨干笔勾画石头,大小石头的变化合成山峰,用浓墨点出山顶的树,顺势画出江边的土坡。   第二步,趁墨未干用少许的淡墨调赭石色、调花青色渲染近山、远山和土坡。   第三步,近景添加岸树和农舍,使画面变得生动,签名盖章后国画才算完整。这帧山水小品仅用时三十分钟。       用圆形变出不同的装饰画   剪出不同色彩的圆形贴在卡纸上,用剪影的手法往上套画树、画水鸟、画小舟、画垂钓的人,等等,如图中所示。不同颜色的圆形,变出的景象可以是月下,也可以是夕阳下。如果在圆中横线几根,图形就成了水中之月,随意画上几根芦苇便构成了富有装饰性的画,很有诗意。   只要动脑就能变出更多的情景。       创作一幅毕加索风格的抽象画   毕加索的画追求形的想象和变形,他的思维方式有点怪异,但能启发孩子的新思维。   该画是家长和孩子共同创作的抽象画,很有特点。   她们用油画棒将一串树叶画成凤鸟的模样,借用枝叶自然形成的图形,在中间画了一张笑脸。巧妙地借用了原有的形又生出了新的形,这是毕加索常用的创作手法。凤鸟与笑脸合而为一成了一个整体,很有趣。   接下来,这对母女用水粉色与蜡笔混合使用,在空白处画满了图案,丰富了画面效果,使作品更加完整了。

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1.用干笔画出山峰和江岸。 2.用彩墨铺近山、远山和岸树。 3.点缀农舍和小船。

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1.剪出不同颜色的圆形,贴在厚纸上。 2.用毛笔、钢笔或麦克笔在圆形和白纸间画出具体的形。 3.可以把自己喜欢的剪纸作品拼贴上去,形成新的创意。

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1.将树叶画成凤鸟的模样。 2.借用中间的圆形画出笑脸。 3.用图案装饰画面的空白处。